Основной проект 7-й Московской биеннале современного искусства открывается 19 сентября в здании Новой Третьяковки. Тему выставки — «Заоблачные леса», — предложенную куратором, директором токийского Музея современного искусства Юко Хасегавой, раскрывают работы 51 художника из 24 стран.

Проект готовился в авральном режиме, так как биеннале сменила руководство и структуру управления: появилась должность президента, а также экспертный совет, который выбирает не только куратора, но и участвует в утверждении выбранных им художников. Десятого марта закончили сбор заявок от художников (в этом году им дали возможность самовыдвижения), и только в начале августа был объявлен список участников основного проекта. Впрочем, опытному куратору Юко Хасегаве (в ее послужном списке кураторские проекты биеннале в Стамбуле, Сан-Паулу, Шанхае и Шардже) удалось соблюсти баланс интересов: выставка получилась политически корректная, содержательная и яркая.

Перед открытием проекта она рассказала Art and Houses о работе в Москве, художнике Даши Намдакове и связи русского авангарда с азиатской культурой.

Изначально основной проект биеннале должен был разместиться в «Манеже», но в итоге оказался в Новой Третьяковке. Смена места как-то изменила концепцию показа?

Да, эти места разительно отличаются друг от друга. В «Манеже» я планировала разделить большое пространство в соответствии с определенными идеями проекта, а здесь пришлось внести какие-то поправки, подстроиться под здание, получается, что от одного раздела выставки мы переходим к другому. Мы изменили планировку выделенной нам площадки, а также задействовали фойе и балкон. Но концепция проекта «Заоблачные леса» не изменилась. В его названии использованы метафоры: «облака» — это то, что связано с молодым поколением художников, сформировавшихся в эпоху интернета, а «лес» отсылает к земле, к тем авторам, которые заботятся о культуре, традициях, живут воспоминаниями. Выставка исследует то, как взаимодействуют эти «миры», циркуляцию того, из чего они формируются. В проекте участвует 51 художник из 24 стран, и разнообразие их подходов к моей концепции работает в проекте достаточно хорошо.

С проектом биеннале теперь соседствует экспозиция русского искусства ХХ века. Есть ли у вашего проекта какие-то переклички с ней?

Это прекрасно, что зрители могут прийти и насладиться здесь русским искусством. Люди во всем мире знают о русском авангарде, ведь это то, во что в какой-то момент превратилось всё искусство. И тот инновационный импульс, который был в русском авангарде, близок многим работам из моего проекта Московской биеннале. Мне очень нравится диалог с русским авангардом Хуссейна Чалаяна, которого больше знают как фэшн-дизайнера, но он также делает прекрасные скульптуры с политическим идеями, несмотря на всю красоту его фантазии. Или вспомнить Кандинского, искусство которого открыло совершенно новые ощущения. Так же как и многие работы из основного проекта биеннале дают зрителям новые ощущения.

Какие у вас впечатления от российской арт-сцены?

Для меня, как для куратора, работа всегда связана с поиском, и это захватывающий процесс. Не только потому, что я узнаю новые имена. Этот поиск обогащает мою концепцию. У нас был открытый прием заявок, и я получила около 600 резюме от художников, они дали больший размах для интерпретации моей темы. Так же я многое узнала от представителей экспертного совета, которые подсказали мне какие-то интересные имена.

Читать далее…