Сюжет Рождества — один из самых изображаемых в истории мирового искусства. Даже с учетом канонов, византийские мозаики, иконы, декоративно-прикладное искусство отличались разнообразным подходом к этому сюжету. Как современные художники изображали Рождество и какие символы этого сюжета прошли через века — в материале DEL’ARTE Magazine.

Анри Матисс и l’art sacré

Работа «Сочельник» написана в последние годы жизни Матисса, перенесшего сложную операцию. Из-за осложнений художнику приходилось работать сидя, поэтому он вырезал из цветной бумаги различные формы, которые затем клеил на тонированную или белую бумагу. С работы «Сочельник» впоследствии сделано несколько литографий, но первоначально она задумывалась как дизайн витража. Изображение было создано в рамках движения l’art sacré, пытавшегося внедрить в церковь новое искусство с привлечением лучших, но зачастую неверующих художников.

Эскиз для витража, созданный Матиссом, симметричен, но идеальную гармонию двух его частей нарушает ярко-желтая звезда в центре, созданная для того чтобы указывать путь к свету и Христу. Критики называют этот витраж «настоящим зимним праздником цвета, снега и света».

Сальвадор Дали до Biblia Sacra

В 1946 году Сальвадор Дали создал эскиз рождественской обложки журнала Vogue, а несколькими годами позже — дизайн 19 рождественских открыток для крупной барселонской компании. В работах Дали не встретить привычных для рождественского сюжета изображений сцен в яслях или поклонения волхвов, да и по обложке для Vogue сложно сразу понять основную тему. Пустынный пейзаж и очертания женских лиц, проглядывающие в архитектурных деталях, типичны для большинства его работ. Пожалуй, о празднике напоминают лишь две пушистые ели с сияющими звездами в центре.

Наиболее приближенное к сюжету изображение Рождества можно встретить в творчестве Дали конца 70-х годов, в его Biblia Sacra с иллюстрациями в смешанной технике: использовались акварель, тушь, пастель, карандаш. Конечно, эти работы не назовешь традиционными иллюстрациями к Библии вроде всемирно известных работ Гюстава Доре, но мастерство и экспрессия, с которой художник изображает сюжеты, вызывает восхищение.

Энди Уорхол и Warholidays

Энди Уорхол, в отличие от Сальвадора Дали, не сразу получил заказ на создание рождественских открыток от известных брендов. Серия была создана скорее в коммерческих целях. Получив образование в области графического дизайна, Уорхол переехал в Нью-Йорк, где первое время подрабатывал, рисуя открытки и рекламные плакаты. К этому периоду и относится его серия рождественских открыток, изображающая по большей части парящих ангелочков, орнаменты и ели, состоящие из разных материалов. Биографы Уорхола утверждают, что художник очень любил праздники, и в частности Рождество, которое, строго говоря, представляло собой не что иное как символ поп-культуры. Чуть позже Уорхол начал разрабатывать дизайн рождественских открыток для Harper’s Bazaar и Tiffany & Co. А в декабре 2020 года фонд Энди Уорхола объявил о проведении благотворительного аукциона «Happy Andy Warholidays», на котором можно было купить те самые рождественские работы художника, созданные в 50-х годах.

Читать далее...