Первая выставка московской малой школы абстракции открылась в галерее «Крыша»
6 июня в галерее «Крыша» при участии Askeri gallery открылась первая совместная выставка трех московских художников-абстракционистов, объединившихся в группу «Треугольник»: Леонида Ракова, Алексея Сперанского и Глеба Скубачевского. Куратор выставки — студентка факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Наталия Опарина.
Выставка «Резонанс: от цвета к фактуре и объему» — это поиск ответа на вопрос — возможен ли диалог между разными поколениями, и можно ли сегодня говорить о преемственности в современном искусстве.
Экспозицию выставки открывала история о художественной студии «Золотой треугольник», где впервые встретились три художника. В основной экспозиции можно было увидеть процесс формирования «малой школы», переклички между художниками, как по цветовому решению, так и по организующим элементам, взаимовлияние художников друг на друга, а также диалог поколений и исторические корни прошлого, повлиявшие на творчество новой волны абстрактного искусства.
На выставке зрители увидели трансформацию абстрактной картины: от цвета к фактуре и объему: как плоскостное цветовое решение футуристических форм Леонида Ракова деформируется в дальнейшем у Алексея Сперанского в «старение» живописной поверхности и дифферинцированную фактуру, превращаясь в последующем у Глеба Скубачевского в объемные монохромные работы, тяготеющие к арт-объектам и скульптуре.
На выставке также был представлен документальный фильмоператора Кирилла Сперанского о группе «Треугольник», рассказывающий о ключевых моментах из жизни художников.
Кульминацией выставки стал показ трех платьев с принтами работ художников в стиле 30-х, 60-х и 90-х. Проект Kubiko Kubo (с японского долгий, поддерживать) — это проекция работ трёх художников на платья дизайнера-конструктора Ольги Субботиной. Каждое из платьев отражает эпоху и художественные приемы участников группы «Треугольник».
Эпоха 30-х годов показана через работу Леонида Ракова «Вихрь». Платье к этой работе создавалось по эскизам В. Мухиной и Н. Ламановой из сборника «Искусство в быту» с нанесением геометрического принта и «светящихся» ярких цветов. Второе платье, за основу которого было взято платье «Мондриан» Ив Сен-Лорана, олицетворяющее эпоху 60-х годов. На платье возникают благородные цвета и многофактурность, свойственные работе Сперанского «Вознесение». Третье платье эпохи 90-х годов самое экстравагантное, оно создавалось с помощью новых техник и использования нового материала. Платье выходит за рамки человеческого тела так же, как и картина Глеба Скубачевского «Звезда» выходят за рамки плоскости холста. Проект осуществлен при участии конструкторского бюро Story Kroy.
Выставку открывали Наталья Гудович (куратор галереи) и Геннадий Соколов (руководитель художественной школы 548), которые поздравили художников с успешным открытием выставки. Среди гостей мероприятия были Михаил Аввакумов (художник и профессор МГХАИ им. В. И. Сурикова), Владимир Опара (художник Omelchenko gallery), Александр Бабков (Директор Cannon Eurasia), Дарья Моргачева (куратор Askeri gallery).
Все желающие смогут посмотреть выставку с 6 июня по 1 сентября в галерее «Крыша».
Время работы: пн. — суб. 10:00 — 20:00
Адрес: ул. Маршала Захарова, д.8, к.1, Художественная Школа 548
Вход свободный