Виктория Шишкова. Галерея «Триптих». Честный диалог об арт-бизнесе в России

В субботу прошло занятие для наших студентов группы А-34 факультетa «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в Cube.Moscow, галерея «Триптих», с гостем Викторией Шишковой — основательницей, куратором, искусствоведом и движущей силой галереи. Это было честно, откровенно и невероятно полезно.

Виктория рассказала, как начиналась галерея «Триптих»: с маленьких проектов, онлайн-форматов, вниманием к качеству. Как каждый шаг, каждое решение влияло на развитие: как выбираются художники, как строятся выставки, как организуются коммуникации с публикой.

Путь от маленькой галереи до галереи в центре Москвы, в пространстве Cube

Студенты слушали о том, как изначально Триптих работала в менее заметных локациях, с ограниченным бюджетом, без громких ресурсов, но с большим упором на миссию ‒ «хорошее искусство для всех». Как растущий аудиторный интерес, профессионализм, настойчивость, сочетание художественных и организационных навыков привели к тому, что галерея стала резидентом Cube.Moscow, с более заметной площадкой и возможностями. 

Виктория раскрыла, что запуск аукционной составляющей — это не про «продать дороже»: это риски, логистика, юридическая оценка, поиск покупателей, маркетинг. Как важно выстраивать доверие — с художниками, с коллекционерами, с публикой. Как важно быть прозрачным в комиссиях, условиях покупки, сроках. Без идеализации, с реальными примерами того, где все идет не так, и как из этого выходить.

Честный, без прикрас диалог о бизнесе в России

Были вопросы про финансирование, про поддержку, про кризисы и нестабильность. Про то, что иногда планы рушатся, что нужно уметь адаптироваться — к изменениям в законодательстве, к колебаниям спроса, к импорту/экспорту. Виктория говорила не просто о успехах, но и о тех моментах, когда приходилось пересматривать модель, когда что-то не получалось. Это ценно.

Студенты задавали насыщенные, конкретные вопросы:

Как оценивается стоимость работы художника для аукциона?

Как минимизировать риски, связанные с дефектами, документами, авторством?

Как выстраивать отношение с художниками, чтобы была лояльность и доверие?

Какими инструментами можно продвигать галерею, когда нет больших рекламных ресурсов?

Ответы Виктории вдохновляли: видно, что она не оторвана от практики, знает, что происходит на земле, и готова делиться. Многие были в восторге от открытого стиля, от того, что нет «сказок про лёгкий успех», а рассказ про путь, который потребовал труда, ошибок и постоянного обучения.

Для всех, кто хочет связать себя с арт-сферой — будь то куратор, галерист, арт-консультант, или просто заинтересованный человек — такие занятия дают:

Понимание, что успех требует не только художественного вкуса, но устойчивых навыков бизнеса, планирования, коммуникаций.

Реалистичный взгляд на сложности — и на возможности.

Мотивацию не бояться пробовать, ошибаться и корректировать курс.

Пример того, как можно сохранять художественную цель, миссию, не утонуть в бюрократии и коммерческих компромиссах.

Такой опыт нельзя найти в книгах: это взгляд изнутри, который показывает путь арт-менеджера не как абстрактную карьеру, а как жизнь, наполненную решениями, риском и поиском своего места в системе, где искусство и бизнес постоянно балансируют друг с другом.