Вчера мы с группой студентов факультета «Арт-менеджмента и галерейного бизнеса» посетили Центр «Зотов» и тема, над которой мы размышляли, перекликается с тем, чем мы занимаемся: взаимодействие истории и пространства, текста и формы, смысла и ощущения.

Куратор выставки «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я», Анна Замрий глубоко и заинтересовано рассказала нам о способоах создания такой кураторской выставки от идеи до её реализации, о скурпулезной работе с архивными материалми и способах экспонирования , о взаимодейтсвии с людьми, юридических и страховых аспектах, о взаимосвязи времён. 

Идея выставки выросла из самой природы журнала: А-Я — это не просто печатное издание, а попытка соединить авангард начала XX века с неофициальным искусством 1970–80-х, возобновить диалог между поколениями художников, разделённых идеологией и границами. Экспозиция превращает зрителя в читателя: пространство выстроено как раскрытый журнал, где стены и перегородки становятся страницами, а каждый зал — новым номером.

Материалы распределены по «разделам», словно по рубрикам старого альбома. На столах-витринах — оригиналы выпусков, рисунки, графика, документы, фотографии. Внутренняя подсветка витрин создаёт эффект lightbox, благодаря которому страницы буквально светятся изнутри — как будто само время становится прозрачным. Эта технологическая деталь оказалась не просто эстетическим решением, а требовала точных расчётов: чтобы избежать перегрева бумаги, в зале поддерживается температура на два градуса ниже нормы. Такие мелкие, но критически важные решения демонстрируют, что выставка здесь создаётся не только идеей, но и инженерной точностью.

Анна Замрий, как и её коллега Полина Стрельцова, работает в кураторском отделе Центра, где каждая выставка рождается из совместного планирования, внутреннего банка идей и диалога с внешними инициаторами. Эта структура позволяет Центру выстраивать живой выставочный ритм: проекты идут с нахлёстом, сменяя друг друга так, чтобы музей никогда не оставался без действующей экспозиции. В этом чувствуется профессионализм и институциональная зрелость — редкость для молодых культурных площадок.

Особое впечатление произвёл архивный раздел, посвящённый Михаилу Матюшину — художнику, теоретику, автору «Справочника по цвету». Кураторы проделали кропотливую работу в музейных фондах, где каждый документ доставался буквально по крупицам. Многие архивы доступны только раз в неделю, поэтому процесс поиска превращался в длительную экспедицию — в ней архивисты, исследователи, кураторы и художники работали как единая лаборатория.

Часть экспонатов поступила из частных коллекций, что потребовало изобретательных решений. Например, акварель из собрания коллекционера экспонируется под специальной защитной шторкой, чтобы соблюсти требования к свету и сохранить доверие владельца. В этих деталях профессиональная этика куратора, работающего на грани искусства и охраны наследия.

Матюшин в этом проекте проявлен не как «часть истории», а как живой собеседник. Его поиски «расширенного зрения» откликаются в диалогах с художниками 1970-80-х: Борисом Орловым, Сергеем Шаблавиным, Иваном Чайковым. Их работы здесь не просто рядом, они вступают в контакт с идеями авангарда, продолжая их язык другими средствами.

Выставка прорастает дальше — в архив переписки редактора журнала Игоря Шелковского, в макеты, которые долго считались утраченными. В одном из разделов показаны письма художников, в том числе концептуалиста Александра Сидорова и самого Шелковского, где он размышляет о миссии журнала как мосте между прошлым и будущим.

Так возникает пространство не музейной реконструкции, а живого разговора — между эпохами, школами, интонациями. Авангард здесь не канонизируется, а заново проживается.

Для нас, как для факультета, это пример современной выставочной культуры, где форма и смысл, архив и эксперимент, эстетика и технология работают как единая система. Выставка «Путь к авангарду» в Центре «Зотов» показывает, как кураторская мысль превращает архив в живой текст, а историю в среду для нового мышления.

Выводы для нашего факультета:

• Форма и содержание: выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я» — пример того, как форма (листание, стена-страница) сочетается с содержанием (журнал «А-Я», авангард, диалог поколений). Мы будем использовать этот подход: когда вы готовите выставку-курс, учитывайте, что форма может быть метафорой идеи.

• Архив как материал: журнал «А-Я» стал не просто источником, а объектом художественного и экспозиционного переосмысления. Мы можем использовать аналогичные источники: журналы, каталоги, ман­и­фес­ты, как материал для выставки-курса.

• Логистика и сроки: учтите, что вся выставочная система работает не только на идею, но и на чёткую организацию: сроки, смена залов, смена экспозиции, аудитория. В курсе, который вы ведёте, важно предварительное планирование — как это делают в Центре.

• Командная работа: кураторы, ассистенты, директор, экспозиционная служба — все участники. Ваш курс должен готовить студентов к тому, что выставка — коллективный проект: не только дизайнер, не только куратор, но продюсер, монтажник, PR.

Что важно запомнить:

• Журнал «А-Я» (1979-1986) — мост между первым авангардом и нонконформистским искусством, публиковавший архивы авангарда и создававший диалог с новым поколением художников. 

• Центр «Зотов» как институция — на базе бывшего хлебозавода-автомата № 5, с архитектурной историей конструктивизма, с сознанием места как «конструктивного пространства». 

• Куратор Анна Замрий — архитектор-куратор выставочного отдела Центра; её подход подчёркивает пространственную, текстовую, драматургическую структуру выставки

  Мы продолжаем набор на основную программу факультета "Арт-менеджмент и галерейный бизнес", старт которого состоится уже 19 марта! Подробнее о курсе для арт-менеджеров и галеристов и подать заявку на обучение можно по ссылке: https://www.rma.ru/faculties/art/art-menedzhment-i-galereyny-biznes/

  Куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес»,

  Юлия Ефимова