Открытое занятие с Виталием Тюрликом: практики, которые возвращают искусству ремесло и самобытность

В субботу в Академии состоялась открытая встреча с художником Виталием Тюрликом — одним из самых самобытных авторов новой волны, чья практика соединяет текстиль, найденный материал, резьбу по дереву, объекты, пластические эксперименты и почти фольклорный сюрреализм.
Для студентов арт-менеджмента и галерейного бизнеса это занятие стало редкой возможностью заглянуть в реальный процесс художника  без глянца, без теорий, без философских надстроек. Только путь, ошибки, поиск техники, неуверенность, первые продажи, первые ярмарки и первые выставочные решения.

Главная ценность выступления Тюрлика — честность. Он открыто признаётся, что пришёл в художественную практику «не через школу, а через материал»: через ткань, дерево, старые вещи, апсайкл, дачные рукомойники, выброшенные доски, через обжиг, который иногда заканчивается возгоранием.

Для студентов это — важный разворот: искусство не начинается с идеи; оно начинается с наблюдательности, из внимательного взгляда на вещи, которые «и так валяются вокруг». В эпоху цифрового перепроизводства такая позиция звучит как манифест медленности и ручного труда.

Фотография BURO247

Виталий рассказал, что его техника не про скульптуру в академическом смысле. Он работает как коллажист, только вместо бумаги использует:

• найденные деревянные элементы,

• фрагменты коры,

• стекло ручной резки,

• обожжённые поверхности,

• текстильные «человечки»

  

Фигуры собираются как детский конструктор: художник ищет «подсказки» в форме, где-то видит гриб, где-то опору, где-то будущую шею или голову. Для молодых кураторов это — практическое знание о том, как возникает серия: не от темы, а от самой логики материала.

Одним из ключевых блоков стала история о том, как художник создавал свой стенд для Cosmoscow — от идеи шатра-балагана до длинных недель пошива четырёхметровых лепестков. Для студентов галерейного менеджмента это — уникальный кейс: как появляется выставочная архитектура, как пространство влияет на восприятие работ, и почему «неровность» иногда работает лучше "белого куба".

Тюрлик очень точно сформулировал то, что редко слышат от художников:

• сотрудничество с галереями требует ответственности;

• если работа стоит в галерее 30 тысяч, нельзя продавать напрямую «за 15»;

• договор — это не про деньги, а про этику;

• у галереи и художника общая репутация.

Эта часть стала ценнейшей для студентов: она показывает реальную экономику художественного рынка, его правила и подводные камни.

Заключительный блок — об авторах, которые формировали его взгляд: Отто Дикс, Мунк, Виктор Попков, Коржев, Жилинский.
Это важно: студент видит, как современные фигуративные художники вписывают себя в историю искусства, не избегая диалога с классикой.

Цикл встреч "Голос художника" показал, насколько важно актору современного искусства быть услышанным, быть в диалоге с кураторами, арт-менеджерами и галеристами, где Академия становится своебразным мостом в этом важном диалоге между всеми участниками рынка.

Следите за нашими анонсами, впереди будет много интересного!

Куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес»,

Юлия Ефимова