Выездное занятие факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» RMA прошло в формате глубокого институционального анализа международной мультимедийной выставки «Гибридные хроники» (15 ноября 2025 — 14 февраля 2026). Студенты изучали взаимосвязь художественных практик, технологического инструментария и институциональных стратегий коммуникации.

Проект собрал семнадцать художников и шесть кураторских коллективов из разных стран, каждый из которых работает в поле постгуманистических исследований — от цифрового тела и эмоционального интеллекта до симбиоза природы и технологий. 

Представленные работы объединяет не стилистическое сходство, а общее исследовательское напряжение. Художники работают с темами наблюдения, перевода опыта, памяти, тела в цифровой среде, границ между частным и публичным, человеческим и алгоритмическим. Здесь медиа — это не оболочка, а среда, в которой формируется высказывание: звук, код, изображение, интерфейс, коллективная практика.

«Искусство остаётся пространством диалога, напоминая: технология — не враг, а зеркало, в котором мы заново видим самих себя», - рассказывает Алиса Лисовская, куратор и арт-продюсер выставки «Гибридные хроники»

Алиса Лисовская разрабатывает проекты в области цифрового и аналогового искусства. В настоящее время живет и работает в Лондоне, консультирует художников и арт-бизнесы, участвует как ментор в Culttech Accelerator (Вена, Австрия).

В проекте участвуют российские и зарубежные медиа-художники, что принципиально важно в текущем контексте. Это не жест репрезентации «международности», а опыт реального диалога — различия оптик, темпа мышления, художественных стратегий. В выставке соединились индивидуальные и коллективные практики, что позволяет рассматривать медиаискусство не только как авторское высказывание, но и как форму совместного знания.

После просмотра видеоарта с Мариной Фризен и Еленой Савинской состоялась углублённая беседа, где студенты обсудили:

 Искусственный интеллект как инструмент, а не замена творцу.

AI — это не «чёрный ящик», который сам создаёт искусство: это инструмент, продолжение мыслей, чувств и выбора художника, точно так же, как кисть или фотографическая камера. Технология расширяет выразительные возможности, но коды, краски, эмоциональные акценты и философия исходят из человеческого сознания. Этот взгляд помогает понять, что AI-арт — это не бездушный продукт, а пространство совместного творчества человека и машины, где выбор всегда за автором.

«Гибридность» как художественный и философский принцип.

Гибридные хроники — не только название, это описание современной культурной реальности: гибрид между телом и цифровой идентичностью, между традицией и кодом, между физическим и виртуальным. Выставка показывает, как художники проживают эти состояния, как формируют визуальные истории, используя AI, визуальные данные, звук и пространство.

Художник сегодня — не только создатель, но и медиатор.

Как обсуждали Марина и Елена, важно понимать, что художник сейчас часто выступает в роли медиатора между культурными смыслами и технологическими структурами. Он выбирает, интерпретирует и оформляет, задаёт вопросы о том, каким образом мы взаимодействуем с медиа, данными, кодами — и что это делает с нашим восприятием мира.

Продвижение проекта в условиях ограниченного бюджета

Отдельный блок обсуждения был посвящён вопросам продвижения проектов в условиях бюджетных ограничений. Марина и Елена поделились практическим опытом выстраивания коммуникационной стратегии, где ключевым фактором становится не объём вложений, а качество и смысловая плотность самого продукта. Было подчеркнуто, что именно значимость и ясность художественного высказывания формируют интерес со стороны медиа, институций и профессионального сообщества, делая возможным органичный выход в публичное поле без опоры на масштабные бюджеты. PR-сопровождение проекта осуществляет выпускница нашего факультета Марина Патрашилина, которая последовательно использует эффективные инструменты продвижения, выстраивая точечную работу с профильными медиа, профессиональными сообществами и цифровыми платформами, обеспечивая устойчивое распространение и узнаваемость инициативы.

Почему это важно для арт-менеджера

Для будущих арт-менеджеров и специалистов галерейного бизнеса посещение таких проектов — это:

• прямой опыт взаимодействия с медиаразвитием в искусстве;
• понимание новых моделей кураторства и международного арт-диалога;
• практическое наблюдение стратегии продвижения культурных проектов в медиаполе;
• кейсы по работе с технологическими партнёрами и коммуникациями в digital-культуре.

  Такие проекты важны, как пространство диалога. Не между «традиционным» и «цифровым», а между человеком и теми технологиями, которые уже стали частью его мышления, чувств и повседневности. Именно этот диалог сегодня определяет будущее искусства — и ответственность тех, кто будет с ним работать.

  Куратор факультета "Арт-менеджемент и галерейный бизнес"

  Юлия Ефимова