«Фестиваль как форма мышления: разговор с выпускницей факультета арт-менеджмента и галерейного бизнеса RMA»

Мы поговорили с Евгенией Стерляговой о фестивале, как о способе медиации сложного художественного языка, о работе с пространством галереи и о границах коллективного кураторского авторства. Отдельный фокус на связь академического образования и практики: как знания, полученные в RMA, трансформируются в живой, масштабный проект, работающий с художниками, зрителями и институциями.

Интервью ведёт куратор факультета арт-менеджмента и галерейного бизнеса Юлия Ефимова.

Юлия:
Ты получила диплом RMA с отличием в день открытия проекта. Как ты ощущаешь связь между академическим обучением и реальной реализацией такого события?

Евгения:
Обучение в RMA для меня стало возвращением к живому общению, дискуссиям и совместному профессиональному поиску. Связь между обучением и практикой я бы сравнила с картой и реальной местностью: когда карта есть, двигаться проще.
Но уже в процессе реализации проект обрастает объёмом, контактами, таймингами и оперативными задачами. Учёба дала мне целостное видение фестиваля и понимание его потенциала для развития и масштабирования.

Юлия:
Какие знания, полученные в Академии, оказались особенно важны именно на этапе реализации?

Евгения:
В кураторской практике мне очень пригодились лекции по истории и структуре галерейного бизнеса, авторскому праву, а также занятия по PR и медиакоммуникациям в искусстве с Екатериной Финогеновой. Фестиваль мы подробно разбирали в рамках учебного процесса, что оказалось крайне полезным.
Отдельно отмечу защиту диплома — это концентрированный опыт презентации проекта. Тут объединились и тренировка навыков small talk, коммуникации и получения профессиональной обратной связи. Ценно и то, что после окончания обучения связь с RMA не прерывается, а перерастает в устойчивое профессиональное сотрудничество с возможностью посещения мероприятий, общения, консультаций.

Юлия:
Женя, твой выпускной проект сразу вышел в публичное институциональное поле. В какой момент ты поняла, что фестиваль — это не просто формат, а единственно возможная форма высказывания для этой идеи?

Евгения:
Мы начали готовить проект с кураторами Кирой Мрик и Аней Ким более года назад. В процессе исследования темы стало очевидно, что именно формат фестиваля позволяет наиболее полно и постепенно представить современную абстракцию. Это масштабный, развёрнутый процесс, а не единичное высказывание, и для нашей идеи он оказался органичным и необходимым.

Юлия:
Название «АБСТРАКТНО — ФЕСТ» звучит как утверждение, почти как позиция. Что для тебя сегодня значит абстрактное искусство — как метод, язык, способ мышления?

Евгения:
Для меня абстрактное искусство — это прежде всего интеллектуальный процесс, возможность передавать через цвет, линию и форму внутренние состояния и скрытые структуры реальности. В мире больших цифровых данных, непрерывных информационных потоков и постоянных угроз абстракция становится языком одновременно эмоциональным и технологичным.
Наше сообщество, которое мы развиваем вместе с Кирой Мрик и Аней Ким, называется «Абстрактно — думай». Мы убеждены, что способность мыслить абстрактно связана с высоким уровнем чувствительности и расширяет границы восприятия.

Юлия:
Фестиваль выстроен не как единичная выставка, а как процесс, состоящий из этапов. Почему для тебя это было принципиально важно?

Евгения:
Поэтапность позволяет мягко вовлечь в тему даже неподготовленного зрителя. Мы до сих пор сталкиваемся с тем, что абстракцию часто не понимают или считают «простым» искусством, не требующим базовых профессиональных навыков, в отличие от фигуративной живописи.
Мы сознательно выстраиваем движение от более доступного и дружелюбного искусства к сложной абстракции в разных медиумах. Кроме того, формат фестиваля даёт возможность привлекать новых авторов и развивать расширенную параллельную программу.

Всего в рамках фестиваля запланированы четыре выставки:

Первая — «Абстрактно — принятие». Она посвящена знакомству с направлением, принятию его художественной ценности и включению новых авторов в сообщество.
Вторая — «Абстрактно — осмысление», где появляется более сложный авторский метод и индивидуальный художественный язык.
Третья — «Абстрактно — мышление». Здесь зрителю отводится роль исследователя: без подсказок и длинных текстов, через анализ, синтез и эксперимент.
Четвёртая — «Абстрактно — делай», предполагающая совместные художественные практики со зрителями и работу с тотальными абстрактными инсталляциями.

Юлия:
Галерея «Ростокино» — пространство с собственным контекстом и историей. Как ты работала с площадкой?

Евгения:
Мы сознательно позволили проекту вступить в диалог с пространством. Галерея пригласила нас с первым этапом фестиваля — выставкой «Абстрактно — принятие», и мы очень благодарны за это доверие.
Важно, что в «Ростокино» есть и светлые, и тёмные залы — это дало возможность выстроить экспозицию так, чтобы усилить восприятие работ и создать разные эмоциональные состояния.

Юлия:
Как вы с Кирой Мрик и Аней Ким выстраивали общее кураторское поле и где проходили границы авторства?

Евгения:
Кураторское трио сформировалось постепенно и довольно органично. В рамках сообщества мы уже реализовывали выставки, аукцион, маркеты и коллаборации, поэтому понимание процессов было общим.
Все ключевые решения мы принимаем совместно, в диалоге, распределяя задачи по возможностям и профессиональным навыкам. Я была сосредоточена на концептуальной и текстовой части проекта, а также на монтаже экспозиции. Большой объём работы был связан с взаимодействием с сорока авторами: экспликации, аудиогид, социальные сети, логистика. Последний месяц перед открытием был очень интенсивным, но нам важно, что мы умеем подхватывать друг друга и работать как единая команда.

Юлия:
По какому принципу вы формировали состав участников фестиваля?

Евгения:
Первая часть фестиваля в большей степени опирается на живопись как на один из старейших и наиболее привычных абстрактных медиумов. При этом уже на этом этапе появляются скульптура, текстиль, объекты, керамика и digital-работы — точечно, акцентно, для ритма и напряжения экспозиции.
Мы проводили open call сразу на все четыре этапа фестиваля. Для нас было принципиально важно разнообразие идей и материалов, а также то, чтобы авторы не были случайными, а последовательно работали с абстрактным методом и развивали современную абстракцию.

Юлия:
Если говорить институционально, какую задачу сегодня должен решать фестиваль абстрактного искусства в российском контексте?

Евгения:
На данный момент в России нет устойчиво действующего фестиваля, который был бы нацелен на системное развитие художников абстрактного направления. Для нас важна образовательная составляющая, как медиатор между зрителем, нуждающимся в понимании, и художником, чья задача не объяснять, а создавать.
Основная цель фестиваля — развитие и популяризация современной абстракции.

Юлия:
Может ли «АБСТРАКТНО — ФЕСТ» со временем стать исследовательской платформой?

Евгения:
Да, именно к этому мы и стремимся. Сегодня особенно важна сила сообщества, и офлайн-фестиваль позволяет быстро и глубоко его формировать — по смыслам и методологии.
Документация для нас — обязательная часть работы: цифровой архив, каталоги, образовательная программа. Уже сейчас параллельная программа активно развивается, и мы видим фестиваль, как долгосрочную платформу для исследования и диалога. Всеми нюансами обширной параллельной программы, анонсами мы делимся на нашем канале https://t.me/abstractly

Юлия:
И последний вопрос. Что бы ты хотела сказать студентам и абитуриентам нашего факультета?

Евгения:
Не бойтесь задавать вопросы, общаться и вовлекать других в то, что вы делаете. Ваше личное присутствие имеет огромное значение. Группа, педагоги, администрация факультета — это среда, в которой вы находите экспертов, коллег, соавторов и друзей.