Кураторская экскурсия по выставке номинантов Премии Анатолия Зверева
В субботу, 20 ноября, в Большом Винохранилище на Винзаводе (4-й Сыромятнический переулок, дом 1, проезд до станции метро «Курская» (кольцевая) или «Чкаловская») пройдет экскурсия по выставке номинантов Премии Анатолия Зверева. Для студентов групп «А-23» и «А-24» факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» ее проведет куратор, арт-критик Антонио Джеуза. Начало занятия в 18.00.
Анатолий Зверев. Автопортрет. Изображение: Музей AZ
О выставке: В этом году Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) отмечает юбилей своего героя — в ноябре художнику Звереву исполнилось бы 90 лет. К этой дате приурочен масштабный арт-марафон, который начнется ранней осенью и продлится до конца года. Первыми в ряду громких событий станут два выставочных проекта, связанные с остро современным и наиболее актуальным искусством.
По общему мнению генерального директора Музея AZ Наталии Опалевой и арт-директора и куратора музея Полины Лобачевской, юбилей признанного гения ХХ века, открывшего новую страницу русского искусства — это повод задуматься о будущем. Отчего бы не увидеть, какое искусство открывает (или закрывает) нашу эпоху, т.е. первую четверть ХХI века?
Именно поэтому Музей AZ сделал ставку на современных художников, чей творческий потенциал и широта взглядов сопоставимы со зверевской энергетикой и артистизмом. В начале 2021 года (если быть точным, 23 февраля) Музей AZ объявил конкурс арт-проектов на соискание Премии Анатолия Зверева (Zverev Art Prize). Условия подачи и рассмотрения заявок были предельно демократичны.
Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный А. Зверевым в его автобиографии: ЖИЗНЬ СКОВАНА, ИСКУССТВО СВОБОДНО.
От соискателей ожидались проекты, в которых бы отразились творческая свобода, креативность, преодоление рамок стереотипов и банальностей. Все эти качества оценивал Экспертный совет, в который вошли ведущие галеристы, критики и преподаватели различных арт-институций (список членов Экспертного совета — в приложении).
На конкурс были поданы более 2 тысяч заявок из 169 городов России и 32 стран мира. Каждый из 7 экспертов имел возможность детально изучить любую из заявок и тайно проголосовать «за» или «против»: в шорт-лист автоматически попадали те претенденты, кто набирал наибольшее число голосов. В результате голосования был сформирован список из 50 художников, чьи произведения теперь будут представлены на итоговой выставке.
Немаловажным условием конкурса была новизна и оригинальность заявленных работ. Художники не ограничивались тематическими или видовыми рамками. Неудивительно, что в финал прошли 50 совершенно разных проектов: от живописных серий и экспериментальных видео до масштабных инсталляций и монументальных объектов.
Перед кураторами выставки Премии Анатолия Зверева Антонио Джеуза и Сергеем Соловьевым стояла задача не только собрать в одном пространстве все конкурсные работы (многие из них создавались непосредственно перед вернисажем), но и попытаться увидеть между ними внутренние связи для создания целостной экспозиции.
Пространственное и дизайнерское решение взяла на себя команда во главе с архитектором Петром Толпиным. Эта выставка мыслилась не просто парадом выдающихся художников; она призвана показать характерный срез современного искусства, наиболее актуальные тренды и явления сегодняшней российской арт-сцены.
Одновременно с объявлением конкурса был сформирован состав Жюри, которому предстояло выбрать троих победителей Zverev Art Prize (объявление лауреатов состоялось – 15 ноября).
Ни для кого не секрет, что престиж и уровень любой премии напрямую связан с компетентностью судей. Именно поэтому у Наталии Опалевой и Полины Лобачевской (также членов жюри) возникла идея второй части выставочного проекта: показа достижений судейской коллегии, объединенных ироничным заголовком «А судьи кто?».
На трех этажах Музея AZ развернулась экспозиция, объединяющая работы признанных звезд российской арт-сцены. Куратор выставочного проекта Полина Лобачевская парадоксально зарифмовала абстракции Владимира Наседкина и космические фигуры Гриши Брускина, ранние метафизические композиции Франциско Инфанте и виртуальные структуры Платона Инфанте, футуристические образы Сергея Шутова и видеоинсталляцию Аристарха Чернышева.
С отдельными «номерами» в этом авангардном, космологическом действе выступают Сергей Братков (с новой видеоработой) и Ираида Юсупова (фрагменты видеооперы).
Архитектурное и дизайнерское решение экспозиции – Геннадий Синев. Отвечая на вопрос, что объединяет столь разных по темпераменту и художественным стратегиям мастеров, Полина Лобачевская пишет: «У каждого из них точно есть одна черта, она же - точка пересечения с легендарным авангардистом (Зверевым).
Черта эта - личная и творческая независимость. И каждый из них создал свой уникальный художественный мир и существует в своей тщательно выстроенной системе координат. И мир каждого столь интересен, убедителен, а в некоторых случаях, и пленителен, что привлекает и завораживает и знатоков искусства, и неискушенных зрителей».
Итак, на двух площадках развернутся две части арт-проекта, связанные между собой посвящением Анатолию Звереву и, в то же время, устремленные в будущее.
Возможно, именно сегодня мы переживаем очередной виток исторической спирали: когда-то искусство Зверева вдохновляло современников, давало им струю свежего воздуха и выводило за серые, скованные будни, так и сегодня с именем Анатолия Зверева может быть связан поиск новых жизненных и художественных ориентиров. Это ли не лучший оммаж одному из самых ярких героев «второго авангарда»?
Участники проекта «А судьи кто?»: Григорий Брускин, Владимир Наседкин, Франциско Инфанте, Сергей Шутов, Аристарх Чернышев, Сергей Братков.