Татьяна Винокурова
Беседовала Юлия Ефимова, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Академии RMA.
На вопросы отвечает Татьяна, основательница Галереи Крафтноутс и соосновательница проекта Крафтноутс.
Юлия Ефимова: Расскажите о себе. Чем вы занимались до поступления в RMA?
Татьяна: Мой профессиональный путь сложно назвать прямым или классическим. По первому образованию я востоковед, окончила НИУ ВШЭ. Позже получила степень MBA, Master of Business Administration на Тайване.
После возвращения в Москву я начала работать в студии дизайна интерьеров: сначала менеджером проектов, затем операционным директором.
Со временем мы стали всё чаще получать запросы на подбор искусства для интерьерных проектов. Тогда стало очевидно, что между рынком дизайна и арт-рынком существует заметный разрыв. Дизайнеры не всегда понимают, как устроена сфера искусства, где искать художников, как выбирать работы и выстраивать сотрудничество. Хотя, казалось бы, эти два мира должны быть тесно связаны друг с другом.
Именно поэтому я решила пойти учиться. Поначалу просто для себя, из интереса и желания развиваться. Сферу дизайна интерьеров я хорошо знала изнутри, а арт-индустрия оставалась для меня закрытой книгой.
Юлия Ефимова: Почему вы выбрали программу «Арт-менеджмент и галерейный бизнес»?
Татьяна: При выборе я смотрела на программу целиком: на содержание, интенсивность обучения, состав спикеров и соотношение теории и практики.
Я сразу понимала, что мне необходимы живые кейсы, реальные примеры и прямое общение с людьми, которые уже работают на арт-рынке. Хотелось увидеть всю систему, понять её структуру, познакомиться с профессиональным сообществом и услышать опыт его ключевых участников.
Меня привлекло, что программа RMA не ограничивалась теоретическими лекциями. Она включала встречи с галеристами, посещение выставок и институций, экскурсии и практические занятия. Всё совпало с моими ожиданиями, поэтому я выбрала именно RMA.
Юлия Ефимова: Какие знания и знакомства, полученные во время обучения, оказались наиболее полезными?
Татьяна: Не слукавлю, если скажу: для меня было полезно практически всё.
До поступления я самостоятельно изучала историю искусства, много ходила на выставки, но оставалась зрителем. Я не понимала, какие процессы стоят за каждым проектом, как организуется выставка, как выстраиваются отношения с художниками и каким образом функционирует арт-рынок.
Во время обучения передо мной открылся совершенно новый мир. Всё было новым и ценным и это новое меня захватило. С тех пор уже не отпускает.
Юлия Ефимова: В какой момент появилась идея открыть собственную галерею?
Татьяна: Во время учёбы нам неоднократно предлагали задуматься, какая профессиональная роль нам ближе: арт-менеджер, арт-дилер, куратор, галерист.
Я всегда считала, что мне подходит роль арт-менеджера, поскольку она пересекалась с моим опытом операционного управления. Даже представить себя галеристом мне было страшно. Эта профессия казалась чрезвычайно сложной, полной рисков и неопределённости. Галерист, по сути, должен объединять в себе почти все перечисленные роли.
У меня не было момента, когда я решила: «Я обязательно открою галерею», — а затем несколько лет готовилась к этому. Но каждый шаг, который я предпринимала после окончания RMA, постепенно приводил меня к тому, что есть сейчас.
Сначала я стала организовывать выставки в новом пространстве дизайн-студии, где работала. Мы хотели объединить офис и выставочную площадку, чтобы сотрудники, гости и заказчики могли регулярно видеть произведения современных художников и постепенно включаться в искусство.
Это был очень ценный опыт. Когда продолжать выставочную деятельность в том пространстве стало невозможно, я поняла, что уже не могу остановиться. Мне хотелось остаться внутри арт-сферы и сохранить связи, которые успели сложиться.
Отчасти из этого поиска и появился Крафтноутс — «заметки о ремесле», совместный видеопроект о людях, их деле и личных историях.
Юлия Ефимова: Как развивался проект Крафтноутс?
Татьяна: В начале 2024 года мы вместе с сооснователем проекта, режиссёром и оператором Никитой Теплицким, начали снимать небольшие документальные фильмы о талантливых людях и творческих проектах.
Мы исходили из того, что ремесло и отношение человека к своему делу способны многое рассказать о его взглядах, ценностях и жизненной философии. Любимое дело — это способ высказаться, поделиться чем-то важным, привнести в мир нечто особенное.
Нам хотелось создавать многогранные портреты героев и передавать атмосферу их мира так, чтобы зритель не просто получил информацию, а почувствовал вдохновение и эмоциональную сопричастность.
Первыми героями Крафтноутс стали художники, с которыми я уже работала в рамках выставочных проектов. Но съёмка дала возможность выстроить с ними совершенно другой уровень взаимодействия.
Когда проводишь с художником несколько дней, погружаешься в его мастерскую, философию и творческий процесс, начинаешь иначе смотреть и на окружающий мир.
Именно видеопроект окончательно дал мне понять, что я пришла в эту сферу надолго и обратного пути уже нет. Общение с художниками, работа с людьми, которые интересуются искусством и приобретают его, подбор произведений, комплектация проектов, создание выставочных концепций, постоянный поиск и радость открытия — всё это меня наполняет.
Как бы ни было трудно и страшно, то, что получаешь взамен, перевешивает сложности.
Юлия Ефимова: Как родилась концепция Галереи Крафтноутс? Что стоит за названием и философией проекта?
Татьяна: Занимаясь видеопроектом, я уже понимала, что хочу развиваться как куратор и галерист. Но само решение открыть галерею как новое направление Крафтноутс возникло довольно спонтанно.
Мы снимали фильм о художнице Кате Абламской. В один из дней, проведённых в её мастерской, заговорили о том, почему у нас до сих пор нет собственной галереи. В процессе разговора решили: нужно просто начать. Сейчас, не откладывая.
Первыми работами галереи стали произведения Кати, которые мы выбрали и забрали из мастерской.
Позже, когда мы создавали сайт и пытались сформулировать единую концепцию, стало понятно, что философия проекта уже давно сложилась. Она всё время находилась на поверхности, нам оставалось только не побояться её увидеть.
Название Крафтноутс — «заметки о ремесле» мы решили сохранить. Оно одинаково точно отражает и суть видеопроекта, и работу галереи, представляющей художников, которые обращаются к разным медиумам: от живописи до металла.
Крафтноутс объединил галерею и продакшн, создающий истории о творческих героях. Галерея продолжает эту линию, но рассказывает истории уже через произведения искусства и выставочные проекты.
Юлия Ефимова: Как опыт работы с интерьером повлиял на ваше понимание галереи?
Татьяна: Я уделяю большое внимание тому, как искусство взаимодействует с пространством и предметами, которые его наполняют.
Поскольку я много лет связана с дизайном интерьеров, мне важно, чтобы произведение не существовало в вакууме. Искусство задаёт тон, формирует атмосферу и настроение, вступает в диалог с архитектурой, мебелью, светом и человеком.
Нам хочется показывать искусство, с которым приятно взаимодействовать и, главное, жить.
Юлия Ефимова: С чего начался путь к открытию собственного пространства?
Татьяна: В конце 2024 года галерея начала работать онлайн. Но почти сразу мы приступили к поиску помещения.
Искусство важно видеть вживую. Кроме того, галерея не может полноценно существовать без выставочной деятельности, встреч и непосредственного контакта со зрителем.
Первую выставку в собственном пространстве мы открыли в августе 2025 года.
Юлия Ефимова: Какие этапы оказались самыми сложными: поиск помещения, юридические вопросы, финансирование или работа с художниками?
Татьяна: У меня большой опыт организационной работы, взаимодействия с договорами, документами и ежедневной бизнес-рутиной, поэтому юридическая и операционная стороны не стали для меня серьёзной проблемой.
Поиск помещения оказался не столько сложным, сколько долгим. Ремонт тоже прошёл относительно безболезненно благодаря опыту работы со строительством и реализации интерьерных проектов.
Самым выматывающим остаётся финансирование. Как и любой проект, который создаётся с нуля и развивается исключительно собственными силами, галерея требует постоянных вложений. Мы инвестируем личные средства и практически всё, что зарабатываем, возвращаем обратно в развитие.
Конечно, всегда есть идеи, как сделать больше и лучше. Но приходится соблюдать баланс между тем, чего хочется, и тем, что возможно на конкретном этапе.
Юлия Ефимова: Как вы формировали первый пул художников?
Татьяна: Галерея всегда отражает вкус и выбор своего основателя. Сейчас всех художников я нахожу сама. Мы ещё ни разу не проводили открытый конкурс.
Первыми авторами стали художники, о которых мы снимали фильмы для Крафтноутс.
Для меня важно, чтобы видение автора и его работы были мне созвучны. Когда это совпадение происходит, я готова полностью доверять художнику. Кроме того, я выбираю произведения, с которыми сама хотела бы жить.
Юлия Ефимова: Как устроено пространство Галереи Крафтноутс?
Татьяна: Оно разделено на выставочную зону и хранение: открытое и закрытое.
В зоне открытого хранения мы показываем работы из коллекции и произведения, участвовавшие в предыдущих выставках. Экспозиция регулярно меняется, чтобы искусство не оставалось слишком долго спрятанным на полках.
Для меня открытое хранение — это пространство, где можно «пожить» с искусством. Я часто там работаю и каждый раз замечаю, насколько хорошо чувствую себя в окружении этих произведений.
Как бы я ни устала, сколько бы задач и вопросов ни накопилось, стоит поднять глаза, посмотреть на работы и становится легче. В такие моменты я понимаю, что сделала правильный выбор, и благодарю себя за то, что когда-то не побоялась рискнуть.
Юлия Ефимова: Чем Галерея Крафтноутс отличается от других галерей?
Татьяна: Прежде всего тем, что галерея является частью единого проекта, объединяющего видеопродакшн, авторский документальный проект и выставочное пространство. Все направления поддерживают и усиливают друг друга.
Мы продолжаем снимать фильмы о наших художниках, занимаемся их продвижением и создаём качественные визуальные материалы для презентации их практики.
Одновременно галерея работает как место встреч, диалога и новых знакомств. Пространство становится физическим отражением нашего подхода и ценностей, которые лежат в основе всех направлений Крафтноутс.
Юлия Ефимова: Каким оказался первый год работы? Что удивило вас больше всего?
Татьяна: Я веду отсчёт существования галереи с момента открытия физического пространства. Именно тогда началась основная работа: сформировался пул художников, появился выставочный план и более ясное понимание дальнейшего развития. Мы стали видимыми — буквально материализовались.
С момента открытия ещё не прошёл полный год, но уже стало понятно: остановок и времени на долгий выдох в этой профессии практически не бывает.
Мы открываем новую выставку примерно раз в два месяца, параллельно подаём заявки на ярмарки. В мае приняли участие в своей первой ярмарке — «Контур» в Нижнем Новгороде.
Со стороны иногда может казаться, что между выставками ничего не происходит. На самом деле необходимо непрерывно планировать новые проекты, готовить экспозиции, развивать коллаборации, следить за ситуацией в профессиональной среде, посещать выставки и события.
Это не работа с девяти до шести. Постепенно она становится жизнью.
Юлия Ефимова: Какие навыки арт-менеджера особенно важны для запуска собственной институции?
Татьяна: Гибкость, готовность к изменениям и способность быстро принимать решения — чётко, спокойно и без паники.
Необходимо сочетать в себе структурно мыслящего организатора, чувствительного творческого человека и немного психолога.
И лучше заранее избавиться от «розовых очков». Работа галериста — это игра в долгую. Если человеку нужны быстрые и гарантированные результаты, вероятно, ему стоит выбрать другую профессию.
Юлия Ефимова: Что из опыта обучения в RMA вы используете практически каждый день?
Татьяна: Очень полезным оказался блок «Авторские и смежные права». Он помог структурировать знания о договорах и документах. Этой базой я пользуюсь постоянно.
Большую роль сыграли и дисциплины, объяснявшие устройство арт-рынка. Например, блок «История и современная ситуация в галерейном бизнесе» заложил фундамент, на котором я продолжаю выстраивать свою практику.
Юлия Ефимова: Какие проекты галереи вы считаете ключевыми?
Татьяна: Для меня каждый проект является ключевым и по-своему уникальным.
Наверное, самым тёплым и душевным стала выставка «Вино из одуванчиков». Это очень близкий мне проект, простой и, одновременно глубокий. Было особенно приятно видеть, насколько сильно он откликался зрителям.
Юлия Ефимова: Как вы оцениваете состояние российского арт-рынка? Какие возможности существуют сегодня для молодых галеристов?
Татьяна: Я вижу много инициатив, направленных на расширение арт-рынка и привлечение новых коллекционеров и покупателей. Это и крупные ярмарки: Catalog, Cosmoscow, «Обертон», blazar, «Контур», PAF.
Мне особенно близок растущий интерес к взаимодействию искусства и дизайна, искусства и бизнеса. Активную роль в этом направлении сегодня играют девелоперы.
Из недавних проектов я отметила для себя фестиваль «Синтез форм» в Санкт-Петербурге. Это яркий и профессиональный пример того, как искусство, дизайн и бизнес могут работать вместе и усиливать друг друга.
Мне кажется, именно в подобных междисциплинарных коллаборациях сегодня заключены основные возможности.
Юлия Ефимова: Что бы вы посоветовали нынешним студентам и тем, кто только задумывается о карьере в арт-индустрии?
Татьяна: Учитесь, смотрите, общайтесь и пробуйте.
Можно много говорить о сложностях и внешних обстоятельствах. Они действительно существуют и серьёзно влияют на решения и возможности. Но если бы меня даже сейчас спросили, стоило ли начинать, я бы снова ответила: да.
Юлия Ефимова: Какие планы у Крафтноутс на ближайшие годы?
Татьяна: До конца года мы планируем открыть ещё три выставки в собственном пространстве. Надеемся получить одобрение заявок на участие в ярмарках и реализовать несколько коллабораций.
Сейчас галерея находится в стадии активного развития, поэтому важно не снижать темп: проводить не менее пяти выставок в год, участвовать в ярмарках, развивать параллельные проекты и сотрудничество с другими институциями и брендами.
Моя большая мечта: начать регулярно представлять молодых иностранных художников. У нас уже был опыт работы с авторами из Европы, и мне хотелось бы развивать это направление.
Особенно интересна идея совместных выставок российских и зарубежных художников. В таких проектах происходит встреча разных энергий, культурных ракурсов и способов видеть мир.
Блиц
Юлия Ефимова: Любимый художник?
Татьяна: Владимир Вейсберг.
Юлия Ефимова: Любимая выставка последних лет?
Татьяна: «Анатолий Зверев. Открытое хранение» в Музее AZ.
Юлия Ефимова: Книга, которую стоит прочитать каждому арт-менеджеру?
Татьяна: Одну книгу выделить сложно, и это необязательно должна быть специализированная литература об искусстве. Но если выбирать, назову «Искусство видеть» Лэнса Эсплунда.
Юлия Ефимова: Один совет начинающему галеристу?
Татьяна: Начать и продолжать этот путь можно только по большой любви ничего не ожидая взамен.