Профильная литература

Искусство в собственность. Настольная книга коллекционера современного искусства

Авторы: Луиза Бак, Джудит Грир

купить на libroroom.ru

Главный бестселлер frieze art fair 2007 написали две знаменитые в англоязычном арт-мире персоны – Луиза Бак и Джудит Грир. Одна из них – писатель из арт-газеты №1 в мире – “The Art Newspaper”. Другая – крупный коллекционер. «Улетало по книге в минуту», – говорит издатель “Owning art” Фил Алисон (Phil Alison), жалуясь на покупателей, заставивших его ночами допечатывать тираж во время «Фриза». Марка:ff и Baibakov Art Projects решились издать «Искусство в собственность», чтобы показать всем, кто уже коллекционирует contemporary art, и всем, кто только собирается этим заняться, как это происходит на Западе и куда движется наш российский арт-рынок, стремительно развивая профессиональную инфраструктуру по образу и подобию.

Книга «Искусство в собственность» - про то, как быть коллекционером на практике, и какая теория для этого нужна, зачем собирать искусство и почему современное, как сделать риски минимальными, как угадывать и избегать конфликта интересов, как стать собственником перформанса и видеоарта, и зачем это нужно, как возить инсталляции за границу и почему нельзя покупать ради инвестиций. «Искусство в собственность» - это исследование опыта крупнейших игроков рынка современного искусства, ведущих кураторов и галеристов мира и, одновременно, практическое руководство в таких областях, как приобретение работ и получение ссуды, страхование и хранение. «Искусство в собственность» расскажет, как так выходит, что бизнес и non for profit отлично уживаются в рамках арт-рынка, где дилер не вторгается в сферы «чистого искусства», а арт-критик не пытается быть аукционистом? 

«Искусство в собственность» расскажет, что рынок бывает просто механизмом, а бывает и сложным организмом – таким, который оставляет всех в плюсе. Что для этого нужно сделать, мы поймем, прочитав книгу Джудит Грир и Луизы Бак с полезными советами и мнением авторитетного редактора – Екатерины Деготь.

Издательство: «Фэйс Фэшн» , 2008 год. 

ISBN: 978-5-9901556-1-9

Формат: 70х100/16

Издательство: «Фэйс Фэшн» , 2008 год.
ISBN: 978-5-9901556-1-9
Формат: 70х100/16

Точка и линия на плоскости

Авторы: Василий Кандинский

Купит на Ozon.ru

Автобиографическая повесть «Ступени» и теоретическое исследование основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» – написаны В.В. Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты являются важной частью теоретического наследия мастера и позволяют лучше понять суть его творчества.

 «Точка и линия на плоскости» представляет собой глубинное исследование основ художественного языка. Настолько глубинное, что иногда создается впечатление что читаешь философский трактат. Точка исследуется со всех сторон: геометрия, движение, форма, фактура, природа, точка в живописи, в архитектуре, в музыке, в танце! Линия подвергается такому же доскональному анализу: цвет, температура, характер, ломаная, кривая, комплексные линии. И, наконец, все это объединяется на плоскости.

Издательство: Азбука-классика , 2008 год.
мягкая обложка, 240 стр.
ISBN: 978-5-91181-900-2, 5-352-00717-0
Тираж: 5 000 экз.
Формат: 76x100/32 (115x180 мм)

60-70-е... Записки о неофициальной жизни в Москве

Авторы: Илья Кабаков

Купить на Ozon.ru Всемирно известный художник Илья Кабаков написал книгу о 1960-70-х годах в 1980-е, по свежему следу описываемой жизни. Он не создавал летопись неофициального искусства - просто рассказывал о себе и своих товарищах, анализировал то, что они делали, не сомневаясь в важности и исторической значимости их творчества. Сегодня, когда все это действительно стало историей, мы можем оценить глубину анализа, точность описания симптоматики и прогнозов, а также степень историчности и объективности, казалось бы, субъективных, изнутри одного круга написанных воспоминаний.

Издательство: Новое литературное обозрение , 2008 год.
твердый, 368 стр. стр.
ISBN: 978-5-86793-641-9
Тираж: 3500 экз. экз.
Формат: 84x108/32 (130х205 мм)

Gesamtkunstwerk Сталин [рекомендовано преподавателем факультета - Дмитрием Гутовым]

Авторы: Борис Гройс

Gesamtkunstwerk Сталин Взяв за основу ключевое понятие вагнерианской эстетики Gesamtkunstwerk (в русском переводе – “законченно-единое произведение искусства”), Борис Гройс радикально меняет точку зрения на художественный авангард ХХ века и его отношение к так называемой “тоталитарной эстетике”. Гройсовский “Сталин” выступает метафорой не преодоления, а завершения авангардного проекта, его “отрицанием отрицания”, то есть, по сути, является утверждением главного пафоса авангарда – революционного пересоздания не столько формы произведения, сколько самого зрителя.

Издательство: Ад Маргинем Пресс
168 с стр.

Nobrow

Авторы: Джон Сибрук

Купить на Admarginem.ru Как изменился культурный ландшафт после появления глобального супермаркета? Что произошло с современным искусством после Энди Уорхола, с поп-музыкой – после Нирваны и MTV, с кино – после «Звездных войн»?
И так ли важны сегодня, когда лейбл на вашей майке ценнее ее фасона, старые понятия вкуса и стиля?
Ответы на эти вопросы предлагает в своей книге Джон Сибрук, колумнист журнала New Yorker, Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair, Vogue, Village Voice. Его исследование – путеводитель по современной культуре, в которой информационный шум оказывается важнее самого события, качество равно актуальности, и уже никто не в состоянии отделить продукт от его позиционирования, а культурную ценность – от рыночной стоимости.
Добро пожаловать в мир Nobrow! Мир, в котором вы уже давно живете, хотя и боитесь себе в этом признаться!

Издательство: Ad Marginem Пресс , 2005 год.
240 стр.
ISBN: 978-5-91103-121-3

Бобо в раю: откуда берется новая элита

Авторы: Дэвид Брукс

Купить на Admarginem.ru Книга американского социолога и журналиста Дэвида Брукса посвящена описанию нового класса, возникшего за последние двадцать лет в США. Для обозначения этого класса автор придумал неологизм «бобо» (bourgeois bohemian, богемная буржуазия). Русским читателям более известны другие определения — хипстеры, креативный или образованный класс. Но как бы ни менялись названия или национальная специфика, перед нами новая глобальная элита, соединившая в своем этосе демократизм и элитизм, уважение к образованию и финансовую состоятельность, творчество и корпоративный бизнес. Путеводитель по миру «бобо» — возможность узнать о привычках и происхождении элиты информационного века, то есть возможность понять и принять ее.

Проведя четыре с половиной года за границей, я вернулся в Соединенные Штаты и, окинув родину свежим взглядом, обратил внимание на целый ряд занятных рокировок. В элитных, населенных преимущественно WASP’ами пригородах появились артистические кофейни, где посетители пили европейский эспрессо под альтернативную музыку. В богемных же районах в центре города развелось несметное количество лофтов за адские миллионы и магазинов а-ля «все для сада», где искусственно состаренные тяпки продаются по 35.99 долларов. Корпоративные монстры типа «Майкрософт» или Gap принялись вдруг использовать в рекламе цитаты из Ганди и Джека Керуака. Статусными атрибутами как будто махнулись, не глядя: модные адвокаты щеголяли в очечках в стальной оправе, которые раньше носили подростки, потому что теперь, очевидно, правильнее было косить под Франца Кафку, нежели под Пола Ньюмана.
Дэвид Брукс

Издательство: Ad Marginem Пресс , 2013 год.
296 стр.
ISBN: 978-5-91103-151-0

Искусство видеть [рекомендовано студентами факультета]

Авторы: Джон Бергер

Искусство видеть Книга «Искусство видеть» Джона Бергера написана по мотивам знаменитого фильма BBC и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. Критики писали, что Бергер не просто открывает глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем.

Мягкая обложка, 184 стр.

Искусство после философии [рекомендовано студентами факультета]

Авторы: Джозеф Кошут

Искусство после философии Джозеф Кошут - один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями, в частности «Один и три стула» (1965 год).

В своем знаменитом эссе 1969 "Искусство после философии", Кошут утверждал, что традиционный художественно-исторически дискурс подошёл к концу. Вместо него он предложил радикальное исследование средств, с помощью которых искусство приобретает свое культурное значение и свой статус как искусство. "Быть художником сегодня, " комментировал Кошут, «означает задавать вопросы о природе искусства».

Как продать за $12 миллионов чучело акулы: Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах

Авторы: Дональд Томпсон

Купить на Ozon.ru Дональд Томпсон - профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.

Издательство: Центрполиграф , 2009 г. год.
Твердый переплет, 360 стр. стр.
ISBN: 978-5-9524-4316-3
Тираж: 3000 экз. экз.
Формат: 84x108/32 (130х205 мм)

Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения [рекомендовано студентами факультета]

Авторы: Остин Клеон

Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.

Эта книга родилась из лекции, с которой Остин Клеон выступил в одном Нью-Йоркском университете. Он дал студентам десять советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда Клеон решил написать эту книгу.

В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!

Это манифест цифровой эры. Позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, который поможет каждому достучаться до творческой стороны своего характера.

Удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве.

Издательство: Манн, Иванов и Фербер
176 стр.