Почти за десять лет до того, как Йоко Оно стала знаменитой, выйдя замуж за Джона Леннона, она была уже именем нарицательным среди участников Fluxus в Нью-Йорке и Японии. Брак с Ленноном сыграл с ней злую шутку, нивелировав ее в глазах общества как художника, пишет The Art Newspaper. «Ее работы так и не были оценены критиками в той степени, в какой заслуживали», — говорит Кристоф Черикс, куратор Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, организовавший вместе с главой отдела медиа Клаусом Бизенбахом выставку Йоко Оно. "Выставка одной женщины" должна исправить эту оплошность с Оно, про которую Леннон как-то раз остроумно и зло сказал, что она «самая знаменитая в мире неизвестная художница: все знают ее имя, но никто не знает, что она делает».

Черикс уверен, что Оно уже была «ключевой фигурой в мировом авангардном искусстве до того, как она услышала о Beatles». И что политический активизм, занимавший заметное место в ее искусстве, продолжает резонировать с тем, что делают молодые художники сегодня. «Если вы зайдете в художественную школу и спросите молодых художников, кто повлиял на них, они ответят: «Йоко Оно», — говорит Черикс. Это не первая ее выставка в MoMA, но первая там официальная. Свое название она заимствовала у несанкционированного перформанса 1971 года за стенами музея, где Оно установила билборд с рекламой сэндвича в качестве афиши своей одиночной выставки. Те, кто интересовался, что художница выставляет, узнавали, что она опрыскивает мух парфюмом и разбрасывает их на территории вокруг музея, а интересанты могут попытаться найти их. «МоМА, в свою очередь, вынужден был предупреждать посетителей, что у них нет никакой выставки Оно.

Люди подходили и спрашивали: «Здесь выставка Йоко Оно?», а им отвечали: «Нет!» Они не понимали, что происходит», — рассказывала сама Оно кинокритику Скотту Макдоналду в 1989 году. Теперь музей включил эту однодневную акцию в каталог выставки с фотографиями растерянных посетителей музея. Хотя нынешняя выставка не столь полная, как передвижнаяYes Yoko Ono, организованная Японским обществом в 2000 году, но она включает в себя большую часть самых важных работ Оно, в том числе перформанс Отрежь кусочек (1964), где она приглашает зрителей отрезать фрагмент от ее одежды, в фильме (1965) Альберта и Дэвида Мейслс, и перформанс Bed-In (1969), когда Оно и Леннон провели в горизонтальном положении в гостинице неделю, протестуя таким образом против войны во Вьетнаме.

В соответствии с традицией движения Fluxus, возникшего в начале 1960?х, большинство работ Оно живут в пространстве, где искусство встречается с повседневной жизнью. Участие публики в них было принципиально. MoMAтакже воссоздал некоторые интерактивные работы Оно. В Bag Piece (1964) зрителям предлагается отказаться от своей расы, возраста, прически или других физических признаков, после чего залезть в мешок с человеческий рост. Но с одним условием. «Это должно быть сделано как произведение искусства, — поясняет Черикс. — Просто зайти в мешок слишком легко. Люди при этом должны понимать, что они выходят на сцену и должны что-то играть». То же самое с Белыми шахматами (1966). Авторские шахматы, где доску и фигуры Оно покрасила в белый цвет (чтобы в игре не было победителя и проигравшего), — в экспозиции, а их копия в натуральный размер выставлена отдельно, чтобы посетители могли в них поиграть.

При этом на выставке нет известного перформанса Оно Голоса для сопрано, где зрителям предлагалось покричать, насколько хватит сил, в микрофон. «Кричи против ветра, против стены, против неба», — написала Оно в инструкции к этой работе, показанной в МоМА в 2010 году. После жалоб работников музея и посетителей тогда, на этот раз решили не рисковать. И еще, несмотря на то что фигуру Оно максимально отделили от Леннона, этот звездный период жизни художницы тоже присутствует на выставке, в частности звучат знаменитые хитыHappy Xmas (War is Over) и Imagine.